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一 鸣
2012年2月14日
有人曾将艺术比作空门，一旦当你置身于其中，则个中的甘、苦、酸、甜，如鱼饮水，冷暖自知。而当你立志自愿于茫茫艺海之中乐游终生以达佊岸，那便是你精神的升华与信念的实现。虽然，在常人看来，这似乎只是投身于艺海之人与他们之间的一步之差。而就是这一步之差，需要艺术家们付出多么沉重的代价。他们是在用自己的生命与血汗浇铸着这斑斓的艺术世界，酿造着艺术成果那甘甜的美酒。“天山墨人”赵福生先生就是这个队伍中的一员。
出生于上个世纪40年代的赵福生先生，自幼即十分喜爱书法，习颜临柳，苦铸楷书根基，对以后书法精进起到了重要作用。60年代初期，赵先生拜沈尹默先生、朱屺瞻先生为师。70年代再拜任政先生为师，深入进行书法研究与探索。这期间，赵先生临帖所用纸张若累计起来都低有多少张，他自己也说不清楚：“总之，是很多很多啦！”他笑笑说。他一边继续研习颜柳，一边在大师们指点下，开始临摹篆、隶与魏碑，在书法功力上向更高境界挺进。那时候的赵先生生活是非常简单的。每日常做的功课除了吃饭睡觉，就是工作和习练书法。后来又多了一项野外采风。自70年代始，赵福生先生利用在学校工作的优势，寒暑假一有空就到南北疆去采风。新疆特有的民情、风貌，尤其是那无垠的草原、森林和茫茫的戈壁、沙海以及在这里顽强生活着的胡杨、红柳、沙枣树、梭梭木等，无一不在感动着他，无一不在震撼着他的心灵。这些特有的自然风光，开拓了这位来自南方大都市支边青年的视野，也渐渐地升华了他的精神和灵魂。他常常久久地伫立在胡杨、红柳、梭梭和沙枣树前面，睁大了眼睛凝望着它们，在心里默默的解读和体味它们如何与恶劣自然环境抗争；如何在干旱的荒漠中依然向人们呈现出一片嫩绿；如何在狂暴的风沙严寒中维护着生命的尊严，繁衍和培育着下一代幼小、倔强的生命、、、、、、。赵福生先生一直在不停的思考、琢磨如何把胡杨的苍劲、红柳的倔强、梭梭的顽强、沙枣的执著凝练于自己的书法作品中，如何运用书法——这一古老的中华文化艺术瑰宝来讴歌边疆各族军民战天斗地的风貌与精神，彰显新疆特有的大漠文化和大漠精神。他畅想着出自自己手下的书法作品已不再是普通意义上的书法作品，而是一曲曲荒漠生命顽强拼搏的生命交响乐，一章章边疆各族军民热爱边疆、保卫边疆、建设边疆的经典颂歌。
中国书法博大精深，即便就是在人类各艺术门类之中也是佼佼者，堪称“阳春白雪”。其艺术魅力现在日益得到世界各国的瞩目和热爱。由于它是建立在汉字这一雄厚且博大精深中华民族文化基础之上，所以它有两个十分鲜明的特征：第一，它具有万物万象之丰富美感，虽然它只是由黑、白两色（墨、纸）与若干线条所组成。但是，黑与白的巧妙组合、线条的流动、苍劲、老辣与变化，无一不给人以无尚的美感。再加上历朝历代的书家们创造的各种优美无比的书体，更为学书之人提供了利用毛笔------这一特殊表达书法艺术的工具来开展艺术创作的广阔天地。第二，它是中华民族几千年来的哲学、美学、训诂学、文学以及绘画、书法艺术现象的综合体。无论是它的立意为像，还是如何从“心画”到具体，如何充分利用笔墨的轻重浓淡、留白等等完成整体的创作都无一不是充满辩证思索与表达的过程。中国书法尤其讲究变化、强调变化。无论是王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《多宝塔》、《祭侄稿》，还是欧阳询的《九成宫》，柳公权的《玄秘塔》，尤其是米芾的“风樯振马”，郑板桥的“乱石铺地”，无一不是讲的“变化”二字。对中国的书法来讲，变是绝对的，是“无处不变处处变，无时不变时时变。”变则生，不变则死。正是在这种变化之中中国书法不断地完成着形与神、气与像、分与合、奇与正、疏与密、略与详、取与舍、虚与实的辩证统一。最终达到“无形至于无形”的境界。
赵先生创作的书法作品，很好的体现了中国书法的这两个特点并在其创作过程中，不断将其发扬光大。每次创作之前他都要反复认真研读书写作品的内容，用心体会作者写作时的心情、寓意和要达到的目的。为了领会的更为准确、详尽，他还在中国历史上下功夫。从作者所处的历史年代与背景来体会作者的用心、表情、达意。到后来，更是把他自己对胡杨、红柳、与新疆特有的大漠文化与精神的理解融入到自己的笔墨和作品之中，创作出一幅幅大块使用枯笔表达意境的书法作品。赵先生对书法中枯笔的认识、理解和运用非同于一般的书法作者。他常常对我说“枯笔虽然只是书法写作的笔法中的一种。过去尽管用，但是比较少。其实枯笔用好了很不容易。它不但要求写书法的人有相当的深厚书法功力，更需要他的深厚文化根基和对书法作品的内涵的深入细致的体会和理解。”枯笔在其作品中的放胆使用，不但使赵福生的书法作品极富变化，而且更为生动地用书法语言和图式展现了胡杨、红柳、沙枣等这些大漠植物的生命特征。赵先生的大字，犹如与严寒、酷暑，与干旱抗争的胡杨，枯笔中所含的缕缕墨线以及由这些墨线所组成的粗大线条不正是胡杨那倔强不屈的身躯与精神吗！那一幅幅行草作品，字字相连，似柔却硬，绵绵不绝，不正是红柳的身影情怀吗！同时，在这一过程中也逐渐形成了自己独树一帜的书风和作品。现在无论你走到何处，无论有多少书法作品，只要有赵福生的书法作品，你就会一定准确的找出赵先生的作品。这不只是在他的书法功力，更在于他的独特表现手法，以及在作品中所体现的悠久、广袤、苍劲、亘古天地经久不息的大漠文化与精神。正是这些赵先生所独具的内涵与特点，才造就了他不同于一般书法作者的那种豪放、雄浑、而充满原始野性的笔触。给人以美的享受和心灵的震撼。
多少年来，赵福生先生一直在苦苦寻求大漠精神与书法紧密结合的“书道”，力求做到“澄怀味字”，“含道彰法”，以最终达到“与道同机”的书法至高境界。虽然，现在他还未能完全做到，也许将来也不一定就能百分之百的做到。但他还是一直在锲而不舍地、努力地做着并不断的向光辉灿烂的艺术之巅攀登，正是在这努力之中，在这汗水与生命的流失之中，胡杨、红柳的精神，神奇、撼人心魄的大漠文化在他的作品中得到了更好地体现。“侧”、“勒”、“努”、“趋”中清晰可见颜筋柳骨，“策”、“掠”、“波”、“磔”内彰显隶篆魏碑风采。他在尝试用现代艺术精神直逼传统书法的生命本质。用自己穿越时代又极富自生特点的笔触书写出新的情怀。他常说：“我不是什麽家。只是一名书法爱好者。我只是热爱这一中华传统艺术，热爱 新疆这片热土。我只是努力做我该做的事，直到我生命结束的那一刻”。“功夫不负有心人。赵先生极属个性的书法艺术逐渐引起了国内外同行们的关注。2002年，赵福生与沈鹏、启功等现代中国书法大师一起受日本书画界邀请，赴日参加“中日邦交正常化30周年纪念书画展”，并有幸在日本举办了首届个人书法展。赵福生独特的书体，尤其为前日本首相、联合国和平奖获得者、中日友好杰出人物池田大作先生所珍爱。2008年，池田大作亲为胡锦涛、温家宝赋诗并请赵福生书成作品寄给二位党和国家领导人。同时，东南亚各国书界以及美国、加拿大书界同行们也纷纷邀请赵福生前往献书，进行文化交流。国内有关省市区和港澳台也相继邀请赵福生前往献书交流。2011年，赵福生先生应邀前往美、加等国和港澳台地区献书交流，还被台湾故宫书画院聘请为该院终身名誉院长和终身名誉客座教授。赵福生先生正在为推广中国书法艺术，介绍新疆大漠文化和大漠精神做着不懈的努力。而他的书法艺术也在这一过程中不断地绽放出更加夺目的光彩！
去年，赵先生曾写了一首有感于沙枣花的小诗：“边庭生处寻此葩，金蕊点点朴无华。足驻荒滩斗霜雪，饥餐碎石渴饮沙。秋来硕果惹人爱，香沙绵甜似娇娃。最是春来绽蕾日，一树幽香醉万家。”在浩茫的中国传统文化艺海丛林中，赵先生不就是那颗生长于荒漠戈壁而绽放出醉人芳香的沙枣花吗！ |
