抒发心中喜悦   描绘祖国春天

(代序)

     年逾八旬的老画家杨树常，早就想出一本画集，以便向世人征求意见，把画画得好一些。经过筹划，画集终于出版了。我为他高兴，向他祝贺。

杨树常又名硕，1925年生于河南商城，自幼喜爱绘画。上世纪四十年代先后就读于河南中原艺术学校和北平京华美术学院国画系，并拜著名画家王铸久为师，曾得到李苦禅、王青芳、吴镜汀、秦仲文等名家点。主攻写意花鸟与山水画。

1949年后，由于工作繁忙等原因，在一个漫长岁月里很少作画。1979年党的十一届三中全会，使他精神振奋，重操画笔，抒发他心中喜悦，描绘祖国春天。之后，他潜心学习古今中外名家之长，研究中国画理论，并以造化为师，到名山大川以及生活中去观察、感受、写生。扩大了视野，开阔了心胸，对绘画充满激情。经过长期勤学苦练，不断探索追求，其作品逐渐形成了自己的风格。笔墨苍润浑厚，构图严谨，气势豪放，格调清新，充满生机与活力，展现了时代气息。纵观他的画作，我深深地被画中的意境和气韵所感染，在心灵得到一次美的享受。

杨树常的画之所以能够取得这样的成效，主要有以下几点：

一.在笔墨上打下了坚实基础。笔墨是中国画的主要标志，运用好坏是关系到作品成败的重要因素。他经过勤学苦练，能够较熟练地掌握和运用各种笔墨技法。他画的藤蔓花果枝条，不仅流畅有力，而且有节奏感、韵律感。表现了中国画笔墨线条的形式美。他用泼墨画出的大荷叶，干湿浓淡，滋润浑厚，显示了笔情墨趣的艺术效果。

二. 掌握和运用构图基本原则。他作画时精心安排物象在画中的位置。对开合、宾主、虚实，聚散、层次等均作认真地处理。使画中的物象形成有机和谐的整体画面，并显示出空灵感。特别是边角利用得当，将物象画到纸外，或从纸外画到纸内，使人感到画外有画，丰富了作品内容，意趣更浓。

三. 讲究气势。他认为写意画特别是大写意画，没有气势是一大缺陷。他的画有魄力、有感染力，能拨动观赏者的心弦，主要是笔墨浑厚、线条遒劲、构图大气、表现物象内在力较强。他的思想境界高，心胸开阔，有气度。他作画时，全神贯注，尽情挥洒，酣畅淋漓，一气呵成。使旁观者莫不称快。

四. 坚持面向生活，以造化为师。生活是绘画的源泉，没有生活就不能画出感人的作品。为此，他游览了许多名山大川，饱赏了祖国山河之壮美，感受极深，获得了丰富的绘画素材，更坚定了绘画的信心。

十年动乱，他曾回到家乡大别山区。除劳动、读书、爬山、唱歌外，他喜爱观赏大别山的美丽风光。“苍山如海，残阳如血”“山中一夜雨树梢两重泉”……都印在他的脑子里。他登上大别山望河尖高峰，脚踏白云，领悟到“山高人为峰”的意境。在那里，他种植过葡萄，南瓜、丝瓜、葫芦等，他深感田园生活的乐趣。后来他在画中题到：“夏秋季节果实累累，香露欲滴，至今难忘，故常画之”。

五. 不断否定自己。他是一个谦虚好学，永无止步的人。对自己的作品从不满足。他赞赏李可染“废画三千的精神”，每年都要销毁一些不满意的作品。他认为只有不断否定自己，才能使自己的作品更加成熟，更加完美。

杨老先生虽己年逾八旬，但仍然精神矍铄，步履敏健。是绘画丰富了他的精神世界，增添了他的生命活力。谈到今后的绘画，他说：“石涛有句名言：笔墨当随时代，我将随着时代前进的步伐，继续探索、追求，在绘画上要始终贯穿一个情字，突出一个我字，创造一个新字。使自己的作品能够达到一个较高的艺术境界”。有志者事竟成，我预祝他圆满成功。

孙家汇  

2007.元旦