情深于质朴，情真于平凡

——陈树球之国画艺术

望秦 

 书画艺术是中国人文精神的展现。抒情达意的中国书画艺术之所以能感人至深，就在于其能展现精神之美，纯粹之美，人文之美和哲学之美。能把握这种美，就能使观者的心灵沉静、纯和；把握这种美同时又能令画家自己得以修身、养心，从而达到身心共养、身心同修的境界。画家陈树球对艺术的追求无疑达到了这一高度。

在他眼中，书画只是其修心养性，锤炼胸襟的常事，所以对名利的淡泊反而使得他求学之心得以精纯如一。树球视艺事为来去自如、俯仰自得之活动。或许正是画家的这种“游于艺”、“敛诸内”的精神状态，所以在其《池水清若空》，《岭南佳果》，《千峰挺立》等一众代表作中，观者不但能品味出其稚拙大方、朴实自然的画风，更能看到寄寓其中一股其不可竭止的、或显或晦的自身愿望——画家情深于质朴，情真于平凡的情怀。

让我们来看看这位画家的历史：陈树球，1961年生于广州。自幼得到汪慎生先生的教诲，学习传统艺术诗、书、画、印，之后，又到广州美术学院进行油画与中国画的专业学习，对雕塑、建筑艺术亦有涉猎。多年的厚积薄发令其艺术之路沉实稳然，也令其得到了越来越多的肯定和赞誉。2004年，他被“中国改革与发展杂志社”授予“中国百名杰出改革之星”称号；2005年，被“人民公仆编委会”授予“人民公仆”光荣称号。入编《世界名人録》;2006年，其书画作品被编入，《中华美术大师》，2007年，《一代大师》，2008年，《影响中国100位艺术大家》，2009年，《新中国国礼艺术大师》,《共和国艺术家大辞典》。现为中国国际文艺家协会名誉理事，东方艺术研究院名誉院长，北京书画艺术研究院高级书画师，世界文化艺术研究中心研究员，中国艺术学会常务委员会常务委员，联合国美术家协会会员等。

纵观当今画坛由于现代的展览需要和市场的因素，令很多画家陷入到形式的泥沼之中而难以自拔。而对“功夫在画外”的全面修养的铸练已为大多年青画家所无暇顾及。作为一个“借古开今”者，陈氏的作品貌似沉溺于传统旧有的形式技法、旧有题材之中，然而细看之下，仍然可见其笔墨力度的苍拙和朴实出自本心，其信笔挥洒、随心而出的习惯定势更是使其画风表现出形式语言的一致性，而凸现其个人风格。最为关键的是他对传统基础的涵养与人文背景的注重，令其艺术之路的发展能得到应有的文化含量和力度支持，而保证其艺术发展的后劲。

潘天寿先生曾讲：“东方绘画之基础，在哲理，中国自古有深远的哲学思想，中国画的基础是哲学，艺术必须依赖于文化哲学。”画家陈树球的艺术之路一直凭借诗词文学、人文哲学等，铺陈其所包含的意象样式及其所蕴涵的审美倾向，从这个方面正暗合了一个艺术家成长所必须经历的中国传统文化的认识、把握历程和在审美意识的深度与广度上的渐进过程。正是他的这种对美的深层感悟和不懈追求，这种中国文人对天、地、人三者相互依存的在精神品味上的终极关怀，令其艺术之路与日渐宽，与日渐远。