雁  破  长  空

                                                                            ——写在“红水河画风——首届中国画邀请展”开展之际。

                                                                                          蓝凡武

     红水河是壮族的太阳河、是两岸各民族的母亲河。

    红水河流域千山耸突，红水滔天。千百年来，以其磅礴之力浇灌两岸田园沃野，铸就了以壮汉瑶文化为主体的丰富灿烂的民族文化。著名于世的铜鼓文化、师公文化、歌谣文化、蚂拐（青蛙）崇拜文化、那（稻作）文化、长寿文化以及莫一大王和歌仙刘三姐的传说、故事及所传承的文化无不令人为之折腰。正是这千里自然生态风光和神秘而丰厚的民族文化哺育了红水河流域的一大批丹青墨客。

    由于地域性、边缘性和多元性诸因素影响，红水河流域美术长期以来个性不够突出，更遑论产生整体的风格形象。上世纪60至70年代虽有龙廷坝、罗鼎华及稍后的覃绍殷、覃立强等诸位前辈的努力和开拓，然而影响毕竟有限。覃高阳的出现，起到承上启下的关键作用，他的画风和出色的策划组织能力为红水河画风的形成，注入了新鲜的血液和原动力。近年来，以21世纪初作为标志，是一个飞跃式的阶段。以韦剑华、韦广寿和韦丹意等为领军的一批青年才俊或北上求学或卧薪求索，逐渐汇合成一支强大的美术创作队伍，他们的作品屡屡在全国性美展中入选并获奖，受到区内外评论家及社会各界高度的关注和认可。更重要的是他们积极地在一些题材上挖掘地域文化的内涵，选取可供自己绘画所表现的形象材料，形成了各自独具的个性艺术。

    就山水画而言，覃高阳的全景式桂西景色，大气天成。其峰仞雄壮浑厚如立眼前，云雾缥缈似去千里；复笔万千而不失其清韵，泼彩斑驳而不失其根本，其境或高山流水或天水一色或石破天开或秋山叶飞等等，直令观者在画中畅游。

    韦广寿是中西结合较为成功的优秀山水画家，他的作品色墨淋漓、生机勃勃，有如晨光穿过树稍之美感。他传统笔墨娴熟，又精于西画技法，遂中西圆融而形成自己独特的斑澜明亮的画风。

    韦丹意是山水画大家陈玉圃先生的高足，趣出尘外，诗文书印俱佳，其画常以篆隶直写，随心所欲而不逾矩。近日画风小变，尝着淡色，颇能动人，犹似阳春三月，常暖人心。

    杨运高的《红河魂》系列别具一格，他以北宋范宽的崇高美精神辅以现代西画的构成，用线大密大虚，并以红与黑的强烈对比，营造了夕阳下厚重的红水河暮色，其情莫以言状，使人思绪万千。

    广西擅人物画者不多，韦剑华为其中之佼佼者，其实韦剑华百技集身，只是于人物画更为专情罢了。他笔下的白裤瑶系列小品灵活灵现，充满田园生活情趣，直如邻居阿公阿奶阿哥阿妹，或耕作割禾或相扶醉归或赶圩欢歌或打俏嬉戏等等不一而足，浓浓乡情自在其中。韦剑华构图十分简洁，往往壮笔飞扬一两人物或小狗小猫，背景即虚写一树半屋，决不琐碎。更妙的是以汉简笔意题款，拙朴可爱，恰与画面浑成一体。

    纵观此展的众多作品，尽管每人起点不一，却皆以自性写出。总而言之，能表达自己的真性情，并给人予美的愉悦就是好作品。

    中国画发展至今，画法变化万千，不管笔墨如何高超绝妙，它总是依附于形似之中。无形不神，无神不韵，故绘画语言的功能，并非在于准确描摹物象，而在于传达画家心中的感悟。所以说中国画，首先是中国传统文化，其次才是技法，今人舍本求末，只重形式，不知笔发于心，虽勤快如牛，画就千张万张皆类一张。心外求道终是外道，如猪穿衣终究是猪。故古人云：读书万卷，行路万里，识人万千，当是画家的基石。舍此，行路难，难于上青天。基于此，红水河画风秉承红水河文化为核心，倡导博撷传统、师法造化、兼收并蓄和抒写自性为宗旨。参加此展的画家，正值壮力之时，于文于史于哲皆有所学，故能有成。然而，艺术之路绝非一蹴而就，犹如群雁南飞，虽已高翔蓝天，而途中必经暴风骤雨，烈日烤灼。只要不停息，总会达到它们栖息的乐土。红水河画风的生存、发展和壮大，亦当如是。

                                                                                                 辛卯年小雪写于京城东四八条四合院