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雪峰
叶底风吹紫锦囊，宫炉应近更添香。
试看沉色浓如泼，不愧逢君翰墨场。
——宋·梅尧臣
千百年来，中国人栽培牡丹，吟诗咏牡丹，绘画赞牡丹，都因为它花型丰腴饱满，花色缤纷绚丽，枝叶繁茂，浓绿葱郁，姿态端庄，雍容华贵; 再加上牡丹遭武皇怒贬而绽放于北邙洛下，一段美丽的传说，更赋予了牡丹傲骨丹心的气节。于是乎牡丹便被尊为万卉之首，众香之魁。成了人们审美的理想，是美的化身。
唐代大诗人白居易在他著名的诗篇《牡丹芳》中写道“花开花落二十日，一城之人皆若狂”。足见美丽多姿的牡丹花有着多么迷人的魅力。自然而然，牡丹便成了最受人们欢迎的花鸟画题材和被描绘的主要对象之一。也正因为如此，古往今来画牡丹的人最多，人们在各地见到最多的画也是牡丹画。
凡事多则滥，一些牡丹画便难免偏重于俗的一面。于是在画界，欲有所成就者便很少画牡丹，怕被人责为俗气。偶有所为，也尽量避开牡丹富丽的特质，千方百计把牡丹往雅处画，往往便“雅”得让人不知所画为何物。其实但凡在生活中有一定品位的人，对那种大红大绿只求热闹不讲章法且少有艺术追求的牡丹画，都是不会喜欢的。然而牡丹并非皆俗不可看，关键在于雅俗皆能共赏。沛源先生的牡丹画，便以其极富神采的笔墨和雅俗共赏的富丽画面，为书画界称道，成为收藏界难得的佳品。
雅俗共赏看似一种中庸，其实最不易做到。一幅作品，让懂行不懂行的人都叫好谈何容易;这就需要画家不断到生活中擦燃艺术创作的灵感与火花，不断下功夫锤炼自己的笔墨努力提高自己的文学和艺术修养，同时还要不断提醒自己不要脱离社会和群众。
沛源先生数十年来对牡丹真可谓情有独钟，他沿着古代先贤的艺术道路，首先从传统线描入手，由工而写，认真研究了牡丹的基本结构和本质特征，加之其在美术院校扎实的素描速写功底，使他对牡丹有着很强的造型能力。近年来，他把更多的时间和精力用在对大师们的花鸟画的研究和学习上，他反复临摹了陈淳、徐渭、恽恪的写意牡丹画。恽恪的艺术观和理论，给他的影响和启迪尤为深远，如“写生以神韵为上，形似次之，然失其形似，不必问神韵矣”，“自然景观惟美在形神兼备”，“师古人，师造化，师古人理解造化之方法”；“目前造物，皆吾粉本”，“笔墨本无情，不可使运笔者无情……”。对于非闇的庄重，陈之佛的典雅，石涛的率真，吴昌硕的笔法，齐白石的墨韵，王雪涛的清新都能心领神会。每年春夏他都远赴河南洛阳、山东荷泽诸地写生交流，故而其牡丹作品笔墨精到，色彩丰富，真正做到了雅俗共赏，耐人寻味。
沛源先生画牡丹先写花头，浓淡相间，侧、逆锋并用，赋色清妍，次画花叶，用笔洒脱，最后通观全局写其枝干。《十分春色》是他的得意作品之一，此幅作品一气呵感，一挥而就，用笔沉厚，墨光风采，花冠含韵翘首，在三四枝浓墨枝叶的映衬下，挺拔而伸展。如此，凝炼的笔墨，如此的神韵，如此恬淡而坦然，分明是画家自己的写照。
沛源先生还巧妙地把西画的透视、明暗、空间、质感、量感和民间艺术的表现手法，融入自己的创作之中，以追求形神兼备的艺术效果。《牡丹四条屏》—魏紫、姚黄、赵粉、胭脂各领风骚，有的浓艳欲滴，雍容华贵；有的鲜丽娇媚，辉煌耀眼；有的色调深沉，凝重端庄，其花其叶浑然一体，近乎天成。簇簇花朵，沐风绽放，浓艳可爱，偶配扑翅蝴蝶或娇小蜜蜂，赋于作品一股暖暖春意和动感，令观者顿觉馥郁花香，气韵生动跃然纸上。
赏读沛源先生牡丹画作品，你还会被他作品所表达的诗情诗境所感动。《春风得意》、《春风拂槛》等作品的宁静、安逸、祥和、清丽、本身就是一首优美的抒情诗。他追求完美，美得令人神往，令人陶醉，是一种回归自然的和谐之美。《独占春色》、《春风细雨》一类的画，在冷暖的对比中洋溢着生命的活力，花与鸟的洁净、鲜活、灵动成了美的颂歌。《春光骀荡》、《春日风光》在春风送暖、万物苏醒、百花争艳令人心旷神怡的季节，留住美，留住春意，留住春潮、留住春光，这是花鸟画家永恒的主题，体现出他的情思与用心。娴熟的笔墨技巧，雅俗共赏的艺术风格是他留住五彩美梦的艺术语言。
沛源先生有着深厚的艺术素养、文化积淀、生活积累、笔墨修养、进取精神，所成之作才有了浓浓的生活情趣，鲜活的生命力。艺术没有止境，也没有尽善尽美，有只能是不懈的追求。我只想读到他属于自己民族的中国画新作。我相信沛源先生在不断否定旧我，完善新我中创作出更多更好的作品，奉献给这个纷繁多彩的世界和追求完美艺术的自己。 |
