雪峰
叶底风吹紫锦囊,宫炉应近更添香。
试看沉色浓如泼,不愧逢君翰墨场。
——宋·梅尧臣
千百年来,中国人栽培牡丹,吟诗咏牡丹,绘画赞牡丹,都因为它花型丰腴饱满,花色缤纷绚丽,枝叶繁茂,浓绿葱郁,姿态端庄,雍容华贵; 再加上牡丹遭武皇怒贬而绽放于北邙洛下,一段美丽的传说,更赋予了牡丹傲骨丹心的气节。于是乎牡丹便被尊为万卉之首,众香之魁。成了人们审美的理想,是美的化身。
唐代大诗人白居易在他著名的诗篇《牡丹芳》中写道“花开花落二十日,一城之人皆若狂”。足见美丽多姿的牡丹花有着多么迷人的魅力。自然而然,牡丹便成了最受人们欢迎的花鸟画题材和被描绘的主要对象之一。也正因为如此,古往今来画牡丹的人最多,人们在各地见到最多的画也是牡丹画。
凡事多则滥,一些牡丹画便难免偏重于俗的一面。于是在画界,欲有所成就者便很少画牡丹,怕被人责为俗气。偶有所为,也尽量避开牡丹富丽的特质,千方百计把牡丹往雅处画,往往便“雅”得让人不知所画为何物。其实但凡在生活中有一定品位的人,对那种大红大绿只求热闹不讲章法且少有艺术追求的牡丹画,都是不会喜欢的。然而牡丹并非皆俗不可看,关键在于雅俗皆能共赏。沛源先生的牡丹画,便以其极富神采的笔墨和雅俗共赏的富丽画面,为书画界称道,成为收藏界难得的佳品。
雅俗共赏看似一种中庸,其实最不易做到。一幅作品,让懂行不懂行的人都叫好谈何容易;这就需要画家不断到生活中擦燃艺术创作的灵感与火花,不断下功夫锤炼自己的笔墨努力提高自己的文学和艺术修养,同时还要不断提醒自己不要脱离社会和群众。
沛源先生数十年来对牡丹真可谓情有独钟,他沿着古代先贤的艺术道路,首先从传统线描入手,由工而写,认真研究了牡丹的基本结构和本质特征,加之其在美术院校扎实的素描速写功底,使他对牡丹有着很强的造型能力。近年来,他把更多的时间和精力用在对大师们的花鸟画的研究和学习上,他反复临摹了陈淳、徐渭、恽恪的写意牡丹画。恽恪的艺术观和理论,给他的影响和启迪尤为深远,如“写生以神韵为上,形似次之,然失其形似,不必问神韵矣”,“自然景观惟美在形神兼备”,“师古人,师造化,师古人理解造化之方法”;“目前造物,皆吾粉本”,“笔墨本无情,不可使运笔者无情……”。对于非闇的庄重,陈之佛的典雅,石涛的率真,吴昌硕的笔法,齐白石的墨韵,王雪涛的清新都能心领神会。每年春夏他都远赴河南洛阳、山东荷泽诸地写生交流,故而其牡丹作品笔墨精到,色彩丰富,真正做到了雅俗共赏,耐人寻味。
沛源先生画牡丹先写花头,浓淡相间,侧、逆锋并用,赋色清妍,次画花叶,用笔洒脱,最后通观全局写其枝干。《十分春色》是他的得意作品之一,此幅作品一气呵感,一挥而就,用笔沉厚,墨光风采,花冠含韵翘首,在三四枝浓墨枝叶的映衬下,挺拔而伸展。如此,凝炼的笔墨,如此的神韵,如此恬淡而坦然,分明是画家自己的写照。
沛源先生还巧妙地把西画的透视、明暗、空间、质感、量感和民间艺术的表现手法,融入自己的创作之中,以追求形神兼备的艺术效果。《牡丹四条屏》—魏紫、姚黄、赵粉、胭脂各领风骚,有的浓艳欲滴,雍容华贵;有的鲜丽娇媚,辉煌耀眼;有的色调深沉,凝重端庄,其花其叶浑然一体,近乎天成。簇簇花朵,沐风绽放,浓艳可爱,偶配扑翅蝴蝶或娇小蜜蜂,赋于作品一股暖暖春意和动感,令观者顿觉馥郁花香,气韵生动跃然纸上。
赏读沛源先生牡丹画作品,你还会被他作品所表达的诗情诗境所感动。《春风得意》、《春风拂槛》等作品的宁静、安逸、祥和、清丽、本身就是一首优美的抒情诗。他追求完美,美得令人神往,令人陶醉,是一种回归自然的和谐之美。《独占春色》、《春风细雨》一类的画,在冷暖的对比中洋溢着生命的活力,花与鸟的洁净、鲜活、灵动成了美的颂歌。《春光骀荡》、《春日风光》在春风送暖、万物苏醒、百花争艳令人心旷神怡的季节,留住美,留住春意,留住春潮、留住春光,这是花鸟画家永恒的主题,体现出他的情思与用心。娴熟的笔墨技巧,雅俗共赏的艺术风格是他留住五彩美梦的艺术语言。
沛源先生有着深厚的艺术素养、文化积淀、生活积累、笔墨修养、进取精神,所成之作才有了浓浓的生活情趣,鲜活的生命力。艺术没有止境,也没有尽善尽美,有只能是不懈的追求。我只想读到他属于自己民族的中国画新作。我相信沛源先生在不断否定旧我,完善新我中创作出更多更好的作品,奉献给这个纷繁多彩的世界和追求完美艺术的自己。 |