第十讲　民国风流

         辛亥革命结束了绵延两年多年的封建帝制。但终结的仅仅是政治制度，在中华文明史的长河之中，书法艺术这朵奇葩并没有因为封建帝制的终结而衰微。她由近代而现代，由现代而当代，愈来愈发扬光大，生机勃勃。
         刚刚进入21世纪，《中国书法》杂志举办了一个活动，评选出二十世纪中国十大书法家。经过严格的投票筛选，最后选定的十位书法家，按得票多少，具体顺序是：吴昌硕，林散之，康有为，于右任，毛泽东，沈尹默，沙孟海，谢无量，齐白石，李叔同。这十位书法大家，几乎都是从前清到民国，一部分一直生活到中华人民共和国的建立之后。
         中国的二十世纪是个充满动荡的时代，满清末年朝廷腐败，强敌压境，民怨沸腾，战乱频仍。辛亥革命后军阀混战，天下大乱。而后是日寇侵华，八年抗战，三年内战，好不容易“打跑了日本侵略者，赶走了蒋匪军”，建立了中华人民共和国。但接下来没有过上几天安稳的日子――先是“四清”、“五反”，然后是大跃进、反右，再然后是三年困难时期，接着就是十年文革。二十世纪真正国家平稳发展也就是最后二十年的时间。这些书法大家的创作活动基本上却是集中在前八十年。
         一个动荡的时代往往是人才辈出的时代，因此，二十世纪中国的书法，似乎不能以某种崇尚来概括，他们都是灿烂星空中最耀眼的那一颗，正是他们，装点得中国书法二十世纪的天空星光璀灿，异彩纷呈。
         吴昌硕（1844－1927），浙江吉安人，初名俊，俊卿，初字香补，后更字昌硕。亦署仓硕，苍石，号缶庐、老缶、老苍、苦铁、大聋、破荷亭长、五湖印丐等。他的书法得力于《石鼓文》，能探究石鼓书法的精义，并参以草法，学而能化。用笔峻利而能取涩势，力度大但不狂狠，线条浑厚但不重浊，故所书凝炼遒劲，气度恢宏，墨色重实而松活，点画苍茫如石刻。楷法从颜真卿入手，取法钟繇，得其古朴。隶书以汉《祀三公山碑》入手，通习汉碑。行书初学王铎，后冶欧阳询、米芾于一炉，跌宕而多变，颇富画意。晚年以篆隶笔法作狂草，苍劲雄浑，人书俱老。
         康有为（1858－1927），广东南海人，原名祖治，字广厦，号长素、更生。光绪进士，授工部主事，是戊戌变法的首倡人物。1889年，康有为上书变法受挫，转而研究学问，利用京师收藏家收藏丰富和厂肆购买之便，广收碑版，系统精研书法艺术。在此基础上撰写的《广艺舟双楫》，是我国书法艺术的系统理论。他自己的书法也正是这种理论指导下的创作。人们认识康有为，大多是基于中国历史上的“戊戌变法”。熟识中国书法的人都知道，事实上康有为为推动中国书法艺术的流传和发展所做出的贡献，绝不比他在历史上的政治作为逊色。康有为书法深受魏碑的影响，却又富于变化。常常是起笔无尖锋，收笔无缺锋，也无挫锋；折笔处方圆并作，运笔时迅起急收，妙入毫端，其腕下的功夫之精深，足以令人折服。
         于右任（1877－1972），生于陕西，早年穷经史，旁及诸子百家，有十分深厚的国学功底。酷嗜书法，有很高的艺术成就。他的书法，浸淫北碑形成风格是第一个时期，创新“标准草书”是第二个时期。他学习书法不像有些人那样死描照搬，而是站在高处，宏观上博采兼收，按照北魏碑刻艺术的神髓所在，通过极其质朴的点画和结体来概括北魏书法的特征。他的书法，笔力强健，结体开张，气势大，格调高，尤以擘窠大字及对联神采咄咄逼人。1927年前后，于右任开始研究草书，1932年发起成立草书社，他穷搜竭取，本着易识、易写、准确、美观为原则，将传统的草法条分缕析，去粗取精，把草书结体定型归类，集字编成标准草书千字文，1936年首次以双钩本刊印问世。
         林散之（1898-1989），名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等。安徽和县乌江镇人，生于江苏江浦。六十年代初入江苏省国画院任专职画师。曾为江苏省国画院一级美术师、省书法家协会名誉主席。1972年中日书法交流选拔时一举成名，赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”。1989年12月6日因病辞世，享年92岁。林散之早年诗书画已颇有名声。曾从黄宾虹学画山水，古稀之年以草书名世，奔放苍浑，枯淡空灵，雄风雅韵，感人至深。《瞭望》周刊47期发表《草圣遗风在此翁》评介文章，林散之“当代草圣”之称从此传扬四方。
         二十世纪十大杰出书法家中前4位的艺术韵味是，吴昌硕的大气雄强、林散之的干枯空灵，康有为的意境宏阔，于右任的苍劲老辣。
         沈尹默（1883－1971），是现代中国书坛影响最大的书法家之一，也是一位学养深湛的著名学者。原名君默，字中，号秋明，瓠瓜，浙江吴兴人。早年留学日本东京帝国大学，是“五四”新文化运动的主将之一，曾任《新青年》杂志的编委，提倡新诗写作，于旧体诗也有深湛的造诣。历任北京大学、中法大学教授，北平大学校长。他早年学书曾走过一段弯路，陈独秀看到他的字评价“其俗在骨”，这一正告让他发愤习书，从初唐褚遂良、欧阳询的严谨楷法入手，上溯二王书法的源头，在漫长而艰巨的实践中洗却旧时的陋习。他的楷书，结体精严，一丝不苟，神韵充盈，行草如行云流水，自然处法度森严，妙造天然。沈尹默精通笔法，他曾深入钻研蔡邕、二王的用笔理论，总结出实际而不是虚玄的、体系化而不是零碎的运腕理论。沈尹默对古代书法涉猎广泛，取人所长，碑帖兼收，半个世纪挥毫不辍。晚年几乎失明，写出来的字依然字字珠玑，令人折服。沈氏书艺在海上艺坛被认为是近代的开拓者，也确实影响了从事书法艺术的几代人。然而在我国的北方，尤其是中原地区，他却一度被一些人认为是阻碍现代海上书法发展和前进的祸端。
         李叔同的书艺自然与众不同，出家人自有的那种超脱和清雅，不存一丝人间浮躁，细笔慢功写来，真让品赏者在大伏暑天见之也会立刻清凉起来。现代著名艺术大师丰子恺的石门湾古镇故居里，有李叔同的一副对联精品，“欲为诸法本，心如工画师”。一样粗的线条，略为呈长方形的结构，用笔没有丝毫的牵带，随手而出，禅意十足，要想学之，真是不易。曾有人试图诠释法师的书艺，去模仿其书法作品，但给人的感觉总是不伦不类。没有其境其艺和修炼，哪有摹仿即成书作之理？
         谢无量和齐白石的入围，显示了艺术和传播的效果。前者是10位大家中名声最不响亮的，但恰是他广博深邃的学识修养和看似散淡又漫不经意的书法艺术，博得了人们的厚爱。
         谢无量，四川乐至人，原名蒙，字大澄，号希范，后易名沉，字无量，别署啬庵。近代著名学者、诗人、书法家。1901年与李叔同、黄炎培同入南洋公学。清末任成都存古学堂监督。民国初期在孙中山大本营任孙先生的秘书长、参议长、黄埔军校教官等职。之后从事教育和著述，任国内多所大学教授。建国后，历任川西博物馆馆长、中国人民大学教授、中央文史馆副馆长。在学术、诗文、书法方面都允为一代大家。他的有些艺术品在开始看时，常常有不怎么样、不让人心动的感觉，但时间一长，就会越看越有滋味。他的字体结构新颖别致，寓巧于拙，疏朗而不松弛，成竹在胸，自有法度。他的作品之所以能不落窠臼，一方面得益于他对书法的理解和把握，另一方面得力于他那广博深邃的学识修养。因此，他的书法笔姿凝炼遒劲，柔中见刚，不为固定形式所限，也毫无矫柔造作之状，十分耐人寻味。
         齐白石的书法能入围20世纪十大杰出书法家行列，一方面与他的印功有关，他单刀直冲的刀法开一代印风，在中国印坛影响巨大。另一方面，多多少少也沾了他画名的光。比起他卓有成就的水墨画来，他的书艺似乎是不值多谈，倘若那些诗句不是配在其精妙的图画旁，谁还会去眯起细眼仔细品评呢？从纯收藏的角度来说，恐怕是10幅齐字也抵不上1幅齐画的经济价值。毕竟，经济价值的背后，有艺术含金量支撑着。
         沙孟海（1900-1992），历任浙江省文物管理委员会常务委员、浙江省博物馆名誉馆长、中国书法家协会副主席、浙江省书法家协会主席、西泠印社社长、西泠书画院院长、浙江考古学会名誉会长等职。其书法远宗汉魏，近取宋明，于钟繇、王羲之、欧阳询、颜真卿、苏轼、黄庭坚诸家，用力最勤，且能化古融今，形成自己“雄强”的书风。沙孟海先生兼擅篆、隶、行、草、楷诸书，所作榜书大字，雄浑刚健，气势磅礴，堪称旷世罕见。沙氏学问渊博，识见高明，于语言文字、文史、考古、书法、篆刻等均深有研究。董其昌云：“渐老渐熟，渐熟渐离，渐近于平淡自然，而浮华利落矣，姿态横生矣，堂堂大人相独露矣。”此语可为沙孟海先生独特书法艺术风格写照。
         如果说齐白石的入选是沾了画与印的光，那么，毛泽东的入选理由则不言自明。勿庸置疑，毛泽东是很喜欢中国书法的，而且其书法个性也十分突出。但是，如果把他列入中国二十世纪十大书家之中，则明显有为尊者显的嫌疑。毛泽东的书法，楷书基础并不十分扎实，尽管进京后他曾历览名家法帖，尤其对于草书研习甚深，尤其对于王献之的大草，师承十分明显。且毛书狂草，没有不符合草法的。这对于日理万机、戎马倥偬的领袖来说，已是十分不易，再要求他的书卷气息，精到程度，显然过于苛责。
         除十家之外，民国到解放后还有许多有影响的书法家，如白蕉、邓散木、谭延凯、马公愚和后来的郑诵先、来楚生、钱瘦铁、郭沫若、吴湖帆以及画家潘天寿、黄宾虹、徐悲鸿等，都是卓然大家，在现代书法史上都有着不可替代的地位和作用。