周逢俊 别名：周边、鹄汉、济丰，斋号：松韵堂主人，1955年出生在安徽巢湖。现为中国美术家协会会员、北京汉韵堂文化艺术交流中心艺术总监、中国散文学会会员，京华水墨画院副会长，北京国画艺术家协会副会长、山水画创研室主任。其作品多次入选全国大型美展并获奖，1997年在中国美术馆举办“周逢俊现代水墨山水作品展”，并在美国、巴西等国展览；部分作品被人民大会堂、中南海、北京大学及台湾山美术馆等收藏，出版有《周逢俊水墨作品集》、《周逢俊画集》、《周逢俊画集》、《松韵堂诗词·随笔·花鸟卷》、《松韵堂诗词·山水卷》、《周逢俊水墨花鸟集》等。

周逢俊先生出生于安徽巢湖银屏山下一个清贫的农家。他父亲曾上过私塾，雅爱读书，母亲是城里的大家闺秀，知书达礼，遗传给他一些传统文化的基因。他从小在山野间打柴耕牧，亲近自然山水，同时他酷爱文学，背诵过许多诗词、古文，跟随一位曾任大学中文教师的表舅学习作文，写诗填词。他也酷爱并自学绘画，较早显露了绘画的天分，在家乡地区小有画名，“文革”后期两次报考安徽省艺术院校均因为“家庭出身问题”而未被录取。尽管遭受歧视和打击，但他始终没有放弃诗词与绘画创作，怀才不遇的逆境反而激发了他创作的欲望和成功的渴求。

上世纪90年代初起，周逢俊在黄山各大宾馆当了五年住店画家，自称“黄山七十二峰客”、“松韵堂主”，但仍旧壮志难酬，知音难觅。1995年夏，他开始闯荡京城，相继在北京画院和中国国家画院首届高研班龙瑞工作室进修结业，凭借自己的绘画创作实力，在历届全国性美术展览中屡次获奖，加入中国美术家协会。经过十几年艰苦拼搏，他终于在高手云集的北京画坛立足，被京城的“伯乐”们赏识，成为“北漂”画家中的少数成功者之一。

周逢俊的山水画以纯水墨或浅绛山水为主，诗情氤氲，古意盎然。周逢俊曾经游览过祖国各地的名山大川，家乡的山水仍然是他的最爱。他说：“我的画多半取自家乡的山水题材。若不描绘自己热爱、感受最深的生我养我的故乡的景色，实在是浪费。清气、野逸是我追求的风格。”他的山水画大都是描绘他故乡的景色。周逢俊的山水画从明清诸家上溯五代宋元诸家，他从明清诸家侧重取法笔墨趣味，从五代宋元诸家侧重取法经营位置，当然笔墨与构图不能截然分开。他的山水画用笔用墨精研石涛、龚贤、梅清诸家，经营位置博采荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、许道宁、郭熙、倪瓒、王蒙诸家，其中许道宁的皴法、郭熙的树法等元素，特别是倪瓒疏寒冷逸的风格，也融入了他的画面。他的山水画营造的意境苍润幽邃，清奇野逸，既缠绵悱恻，又超旷空灵，在那些纵横的丘壑、繁密的树林和虚白的云水之间，不仅织进了浓重的乡愁，而且隐隐透露出一种勃郁不平之气和人世沧桑的感喟。画家对“梦里家山”的眷恋，也寄托、象征着他对中国传统文化精神家园的眷恋。

已故著名画家、评论家董欣宾先生曾如下评论周逢俊的作品：“取法诡谲，泠泠又如琴声骤动，音色十分丰富，音量又足，字正腔圆，在传统的唱念做打里不知取取舍舍了多少，寻寻觅觅过几何。造型似由石涛世界里来，笔姿又见梅清、金冬心辈，皴法以芝麻点为主流，层层叠叠地烘染，笔意自然、寒润，一股冷润之气大似渐江中来，瞿山中去。并且也使我想到吕潜、龚贤之间。画面寒森森的，每每见些青绿更是冷丽，即便是偶有几片红叶亦因之分外冷艳，印章效应亦如此。古大凡气寒者大多入冷逸荒率之格，但逢俊的画冷的艳丽悲慷，大有燕赵慷慨悲歌之情愫寄蕴。”其中可见“冷幽”之同感。

评论家崔自默先生似乎亦有同感：“其山水画，从布局谋篇到用笔落墨，林泉高致，纡徐委曲，取法了古代名贤的很多特点和长处，其实境感，在有限的空间内能推远，能深入。至于气息，则清幽、远静，虽然偶尔也设色于林间石上，但仍然不失其雅洁与清脱之韵味。”其中仍不乏“清幽、远静”。评论家刘墨先生亦言：“我们会在周逢俊的作品中发现，心灵的意味透过墨色溢出，画面冷寂、隽永，似有淡淡幽思潜藏在画面之内，那里暗含着从宋元山水中得来的意韵。”语中不乏“冷”、“幽”之辞。

正如其师文怀沙先生对他的评价：“笔底灵动、具气韵，非时下俗士所能望其项背。异日，成就讵可限也。” 如今，已经有了自家面貌的周逢俊先生仍然勤于创作、勤于思考，我们坚信正当盛年的周逢俊先生一定会在今后的艺术追求中，百尺竿头取得更大成就。