西安古称长安，地处关中平原，谓水之滨，是我国古代文明的发祥地之一，文化悠久，古迹繁多。20世纪的60年代，一个以赵望云、石鲁为代表的西安美术团体，在北京等地组织了一次巡回展，他们以表现黄土高原古朴倔强为特征的山水画和表现勤劳淳朴的陕北农民形象的人物画，在中国画坛引起轰动，大家称之为“长安画派”。其成员还有方济众、何海霞等人。80年代以后，在长安画派老一代画家创作的基础上，又涌现出新的一代，他们在题材内容的开拓和表现形式的创新中作出了有益的探索。如今以描写黄河而著称的山水画家苗重安先生，便是“长安画派”第二代中的佼佼者。其山水画作品多表现黄河流域自然与历史人文景观，“为黄河立传，写华夏之魂”，画风写实，意境开阔，沉雄博大，颇有诗意。

　  苗重安　1938年生，山西运城人。1960年毕业于西安美术学院中国画系并留校任教，师从贺天健先生研习山水画。1980年负责筹建陕西国画院，1981年任陕西省画院副院长兼秘书长，现任陕西国画院院长，陕西省文联顾问，中国画研究院院务委员，中国美术家协会理事，并兼任省政协委员，省文艺高级职称学科评委、西安书画函授大学名誉校长等社会职务，一级美术师，为国家有突出贡献专家。擅长山水画，作品多次入展国内外大型画展；应邀为人民大会堂、天安门、北京火车站、中央军委等单位画了《轩辕柏》、《壶口飞瀑》、《延水长流》以及金碧青绿山水《群峰竞秀》等巨幅作品。作品曾在美、英、俄、加拿大、丹麦、冰岛参展，多次出访日本并赴荷兰、澳大利亚、俄、法、新加坡等十多个国家和我国台湾地区举办展览、讲学和学术交流。作品先后被中国美术馆等国内外美术院校、博物馆收藏，国内重要报刊曾多次作过专版评介。编著有《贺天健课徒画稿》、《苗重安画集》等。

苗重安生在黄河岸边的陕县，长于运城，黄土地造就了他拙朴、勤恳的质地。在秦汉雄风的沐浴下，求学，习艺、铸魂。几十年过去，创作主体、生活客体和相应的艺术语言磨合渗透，终至三位一体，形成了自己的艺术风格。

之所以选择黄河入画有着历史、现实的多种原因。历史的原因是他18岁那年，离开运城去西安求学时，坐船渡过了黄河，黄河的磅礴气势给他留下了深刻的印象。风陵渡黄河大桥通车后，每当他乘坐火车过大桥时，列车上便播放《黄河颂》的音乐。望着车窗外滔滔的黄河水，年轻的学子深深陶醉了，他的眼前豁然开朗，心胸也陡然开阔。这正是母亲河的气魄呀！一种热切、豪迈的情怀在苗重安的心头悄然升腾。现实的原因是在西安求学、教学期间，在一次次写生、采风中，从黄河源头到入海口，晋陕大峡谷、壶口瀑布、龙门黄河古渡等沿途的景点、风土人情一次次激发着苗重安创作的热情，促使他一次次将画笔伸向了汹涌澎湃的母亲河。

苗重安先生不顾画界“崇南抑北，之风，不避“匠气”之嫌，从青年时代起，便在罗铭，特别是贺天健老师悉心指导下，长时期认真临摹、揣摩李思训、范宽、郭熙、马远、夏圭等北宗画家的经典作品，并在创作中，矢志不移沿自己设定的路子走下去。

苗重安具有深厚的传统绘画功力，但是他并没有亦步亦趋走传统山水画的老路。把苗重安先生的画同传统山水画相比较就不难看出，在传统山水画中，画技程式为第一性，对象为第二性。苗重安的画，则吸收西画因素，以对象为依据而出之以相应的画法!这些画法中，不少都是传统画法中所没有的，属于新的创造，故在他的画中，对象为第一性，画法为第二性。继承着传统，又发展出各种新法以更确切的描绘对象。但不管怎么发展，却是不失却民族个性的中国画，从构图、笔墨、透视关系和画的内在气质看，都是中国作风的。

文艺评论家萧云儒评论苗重安说：他的画，在正与侧中，大都取正;在大与小中，大都取大;拙与巧，取拙;虚与实，取实;疏与密，取密;沉与扬，取沉:此番评说，肯定了苗重安心地宽宏、磊落，画风厚重、宏博、壮丽、空间感强烈，而趋沉稳朴实。虽不具空灵之质，却如交响之乐，充满了伟哉乾云的宇宙观。

黄河组画告一段落之后，苗重安的艺术创作进入了一个新的阶段。他将目光投向了广袤的西部。苗重安说，踏上丝绸古道，走上青藏高原，民族伟大复兴之情就油然而生。汉唐雄风曾从这里吹向世界，增进了东西方的了解与沟通，促进了世界的文明与发展。作为丝绸之路发源地长安的一名画家，应该有责任继续祖先的豪情壮志，用自己的画笔为中华民族的伟大复兴做出贡献。

他计划在2009年出一本丝路风情画册，将祖国的大好山河和人文景观作一次聚焦和再现，填补国画史上丝路风情的空白。我们衷心的祝愿苗重安先生永葆艺术青春，并创作出更多的不朽之作。