中国人物画具有久远的历史和辉煌的成就。与世界艺术史上其他国度的人物题材绘画相比，中国的人物画以其精神境界的超迈和艺术形式的自由，在人类数千年绘画之林中独具风采。在当代人物画的创作，更是生气勃勃，华彩纷呈。著名人物画家杨涪林先生即是近年来中青年人物画的代表之一。在漫长的中国画创作的艺术生涯中，杨涪林孜孜不倦地探索着人物画创作的新路，寻求自己独特的形式和画法。他以自己的审美视角去索取现实与历史。他以脚下的生活为起点，通过对生命人生的至深领悟，使作品精神内核与指向鲜明地反映出他的心迹印痕，即所谓画乃心画的道理。（钱来忠先生语)

杨涪林 1951年11月生，四川射洪人。现为中国美术家协会会员，重庆国画院艺委会委员，重庆书画院常务理事兼创作部主任，四川美术学院副教授，硕士生导师。作品多次入选全国大型美展并获奖，《人民日报》、《中国青年报》、《光明日报》、《美术》、《美术报》等多种报刊杂志发表或专题介绍其人其作。作品多幅编入《中国高等美术学院中国画集》、《中国工笔画1900－1997》、《中国高等院校工笔画评析》、《中国当代线描艺术·人物篇》等近二十种大型专业画册。多次在亚洲、欧美一些国家和地区展出，部分作品并被博物馆、纪念馆、艺术机构或企业界人士收藏。编著有《创作与构图》、《人物速写》等著作，出版有个人画册多种

在杨涪林的艺术观念中，他仍然坚持艺术来源于生活，坚持生活的中心是人，是人的生产活动和生活。他也还在坚持艺术的写实性，甚至说出了“与其去模仿某画风，还真不如去模仿自然；与其去杜撰生活，还不如去照搬生活”此类极不时尚的话来。说实话，此类观念不但很不时尚，还有落伍、保守的嫌疑。然而，古贤不是说过，“与其师诸人，不如师诸物（范宽）”么？从这个角度说，杨涪林要坚持的其实是一种具常识性的真理。在当今美术界中经常追逐违反常识的谬误观念而时常忘掉具真理性质的常识时，杨涪林的坚持常识的顽强是可贵的。

 读杨涪林的画，你就知道他何以要坚持美术与生活的关系。杨涪林长于工笔人物画，这是一种中国画中写实性较强的画科，要求画家有较强的写实功底，有组织复杂画面的结构能力。比之意笔草草墨戏之作的写意小品“文人画”，此种工笔人物画可谓费力难讨好。但杨涪林喜欢画这种源自自己真切的生活体验的作品。

 杨涪林熟悉农村生活，他感佩于农村妇女的勤劳、艰辛，感佩于劳动中的那种健康与青春活力。他喜欢表现她们的劳动、生活，尤其那些艰辛沉重的劳动场面，引起杨涪林对农村妇女的特别的感情。这与一般的女性题材偏重优美、雅致的时尚大相径庭。如肩负重荷的女性形象、田间劳作的妇女、背着孩子撑船、纳鞋垫的妇女等。与此相应，杨涪林笔下的农村妇女形象也大多被强化为强健、健壮的劳动者形象。甚至，为了强化这种感受，这位写实主义的画家还特别夸张了劳动妇女们铁塔一般的身躯,粗壮的手臂，厚实的躯干，肥硕的臀部，坚实的双腿… …这与其说是对女性肉体的性感俗套的描绘，不如说是对人类劳动的崇高的礼赞。这种情感色彩，在今天的画界已经不多见了。或许，这种浪漫的夸张手法，已超越了“照搬生活”的“自然主义”的 “写实”。

 四川省美术家协会主席著名画家钱来忠先生评价他的作品认为：杨涪林的画路很宽，把握画面的能力也很强。大，可以驰骋于重大题材的巨幅之中；小，则尽精微而出神。从技巧上看他兼具工写，或工或写，真可谓是左右逢源、相得益彰。杨涪林的工笔画处理得轻松，画面生动，避免某些工笔画家常有的板结刻的痼疾。杨涪林的写意画，其画面空灵洒脱更具意象性和抒情性，所产生的“意境”深邃含蓄。他以为画工笔画，处理画面的办法多，可塑性强，可稳步达到预期的效果。他曾说过水墨画要大开大合，笔墨酣畅淋漓，即所谓胸有浩然之气。他的画无论工写，既追求笔墨精到，又显示出狂放中的严谨。他常提倡要有贯通书法艺术的笔墨力度美，即书卷气。他觉得，要尽兴过瘾，方可尽显画家的激情与才华。工笔与写意，层层演进，姿意纵横，张弛有度，各取所需。你中有我，我中有你，穿插自如，游刃有余，天地不可谓不大矣。

看来，现代人物与传统人物这个人物画大系将是杨涪林继续驰骋搏击的天地，博大精深的东方文化继续引领着他前行。我们有理由相信，杨涪林先生沿着自己的艺术之途，将会创作出更多的无愧于时代的好作品。