提起中国的山水画，人们印象中大多为水墨画。实际上最早的山水画都是有颜色的，叫青绿山水。因此青绿山水为山水画之首。先有青绿山水，然后到唐代的时候才有水墨山水。到后来由于文人画的发展，文人喜欢水墨画，慢慢冷落了青绿山水。青绿山水停止了发展几百年。青绿山水的特点是以水墨为基础，在上边做一些石青石绿的颜色，就形成中国很有特色的一种色彩山水画。当代的中国山水画坛中，青绿山水画因一人得以复兴，让许多人重新发现了魏晋以来至唐宋的青绿山水世界，此人就是著名画家杨启舆先生。作为当代复兴青绿山水的艺术大师，杨启舆先生被著名美术史家陈传席先生誉为“中国大青绿第一人！”

杨启舆 号公孙大伯，1926年生于湖南常德，当代著名青绿山水画家。中国美术家协会会员、福建师范大学教授、福州画院画师、院务委员，曾任福建美术家协会副主席、顾问。1948年入国立中央大学美术系学习，受业于傅抱石、陈之佛、杨建侯诸师。早年潜心中国画及书法篆刻，能人物、花鸟，尤擅山水。工写兼长，博学古今。所作金碧青绿山水，继唐宋遗韵，独辟蹊径，为当代所罕见。作品沉厚磅礴，绚而不俗，具有时代意趣。其作品多次参加全国美展，1956年曾被中国美协收藏并赴日展出；部分作品被中国画研究院、中南海紫光阁、北戴河中直大院收藏。曾入选《当代著名中国画家作品选》、《中国三峡百景图》、《全国首届中国山水画展作品集》、《中国现代美术全集》、《祖国万岁》、《中国当代美术1979-1999》（外文版）、 《近现代中国画精品选集》、《二十世纪中国传世名画》等大型画集；出版有《杨启舆画集》、《青绿山水技法》、《中国山水画》21讲电视片等。

当代著名山水画家杨启舆先生早年学习中文，后考入国立中央大学美术系转学美术。人物、山水、花鸟都画，书、诗、画、印都通，说博学多才、硕果累累毫不过分。但作为国画大师傅抱石的弟子，他对山水画情有独钟，最终还是专心致志地在山水画领域里遨游。

杨启舆先生从五十年代即从事中国画教学，外师造化中得心源，他跑遍了祖国名山大川，仅武夷山就去了13次，他徜徉于山山水水之间，如饥似渴地“搜尽奇峰打草稿”，他不断地走向生活，到生活中寻求感受，激发创作灵感。生长在四季如春的福建，福建常年青绿的山山水水对给了杨启舆先生强烈的视觉感受是常年青绿，总感到作水墨山水不能满足我对大自然生态色彩的感受。最初他在山水创作中试在浓墨上盖上石绿，后来就干脆试作大青绿山水。1981年他的青绿山水作品入选了中国画研究院首届美展，并被收藏，增强了杨启舆的信心，他立志要“杀”出一条青绿山水的画路来。

杨启舆先生首先研究了唐代以胁的商占雅致的青绿山水，得其格凋之高；后研究北宋臻丽明艳的大青绿山水，得其用色之法；再者，师从元明至现代的青绿山水，取众家之所长；最后，研究敦煌壁画和永乐宫壁画，取其大胆夸张，浓重浑厚之特点；此外，因杨启舆先生原有着深厚的水墨功底，故在创作青绿山水时重色与水墨结合，奔放大气，把色与墨的关系发挥得淋漓尽致，使其创作的青绿山水作品别具一格，生动而耐人寻味。杨老先生的创作并不沉溺于案头，而是不辞劳苦，身体力行地到各地名山大川去写生，这使得他的作品具有一种浑然天成的独特的贴近生活、贴近自然的大气魄。

艺术来源于生活并高于生活。杨老先生的生活就是一门精妙的艺术。他不仅仅纵情于画。更擅于诗书，精于篆刻，专于武术、剑术、却又不为所执，不拘于役，广泛的涉猎使他从心理至生理都保持着健康年轻的心态，并使艺术创作如虎添翼。常人年迈时由于体力衰退而由工转写，而杨启舆先生在年轻时攻写，晚年却转写为工。这样“倒行逆施”的画道不仅需要勇气与毅力，更是需要强健的体魄与充沛的精力以及敏锐的眼力。他闻鸡起舞三十年，习武给了他一副强健的体魄，使他在大墨之年仍然有过人的眼力体力，为长期从事艰苦创作打下了坚实的身体基础。

杨启舆先生把“青绿”看成为欣欣向荣生命之色的概称，他的作品基于具有民族个性的色彩传统，又把西画的写生法活用过来，调和写实性与装饰性，既有民族特色又有现代气息，在探索中使传统山水画在其笔下获得了创新与发展。在杨启舆先生的影响下，中国各地己有一大批中青年画家专门从青绿山水画的创作，在传统的画风技法上，借鉴西洋画法，融合现代意识开拓了风格多样、形式不一的创作局面，使如今的青绿山水画已形成了一股热潮。杨老逝世于2008年大年初一，适逢先生逝世三周年之际，谨以此文以表对杨启舆先生的怀念，并纪念先生对中国画所做的卓越贡献。大师已去，精神永存！