感悟生活  寄情笔墨

                                  邵大箴

王卫平君专攻花鸟，能工能写，以大写意为主。他的花鸟画给人鲜明的印象是：有写生的基础，但不停留在写生的阶段；受传统程式的熏陶，但不囿于旧有的模式。他注重在写生基础上的自由发挥，讲究笔墨、章法和色彩配备，借花鸟形象抒发情感。中国传统花鸟画有丰富的积累，值得我们永远学习和借鉴。花鸟造型的程式，也为我们提供了再创造的无穷资源。但如何借用这些程式，是个很大问题。有的人机械套用，既缺乏真切的生活体验和感受，又无重新组合和创构的能力，从而显得生硬和不自然。王卫平在花鸟造型上，不拒绝借用古人模式，在自己笔下，经过自己的加工和组合，成为自己的语言。这种传统程式善于吸收和消化的能力，属于创造力的范畴，对艺术家来说，很是可贵。当然，这种能力一定要与对自然的观察、研究和体验相结合，才有真正意义上的创造。王卫平是注意这种结合的。他画的许多花草和鸟禽，是他熟悉的“对象”，是他经心观察之后的创造。他既注意保持这种物象的生动感，又善于把它们的形象加以提炼和概括，使其具有风格化的特徵。物象的生动感，赋予画面以生气；适当的风格化，赋予画面以别具一格的魅力。这种风格化的艺术语言，是由笔墨造型结构、墨与色的运用以至构图方式所造成的节律和情趣造成的。所以说，王卫平的花鸟画已经有了自己的面貌。还有一点值得提起，那就是这位年轻的画家不论在选材、造型，还是在敷色上，都有追求“平民化”的特色，不讲究花鸟画的“富贵气”。我相信，他的画是会得到普通大众喜爱的。这是属于雅俗共赏的艺术，和那些格调低下媚俗的画不可同日而语。

近来，画坛常常议论创作心态这个问题。所谓心态，就是指创作者面对外界的诸种压力呈现的一种心理状态。例如在成功或失败面前的自控意识和能力，对自己作品进入市场的状况和被人们（包括同行）认知和接受程度的心理反应，等等。有不少人因为在矛盾和困难面前失衡而影响自己的艺术，也有不少人能以平常心来对待这些问题，专心学习和实践。无疑，只有那些具有正常心态的艺术家最终才能在艺术创造上取得成功。从王卫平的作品看，他是努力实践的，有进取心又能潜下心来作画，应该说心态是好的。我相信，只要他坚持面向生活，多思考，多实践，他一定能取得更理想的成绩。