最早知道满维起的名字，是从几次全国美展的获奖名单里。在“第八届全国美术作品展览”中，满维起以一幅《侗乡暮韵》脱颖而出，获得了优秀作品奖；在第九届全国美展中，满维起的《春风春雨》再次获得铜奖，并成为该届美展山水画中获得最高奖项的作品。此后，满维起多次在各种国家级美展中获奖。满维起是用自己的言行和图式，多层次、多方位地诠释了传统与现代、光荣与梦想，为中国山水画的审美带来诸多创新和思考的艺术家。可以说：“满家山水”是拓展人类思维深度和广度的“山水 ”。

满维起　1954年生于天津市，毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国艺术研究院中国美术创作院副院长。作品曾作为国家礼品，由国家领导人赠送日本、韩国重要领导人。作品在多部专业画册、报刊介绍，为国内外诸多博物馆、美术馆、美协、纪念馆收藏。曾作为中国美术家代表团成员出访法国、德国、荷兰、比利时、意大利、卢森堡、俄罗斯等国。作品多次参加国家级大展，并屡屡获奖。中国文联、中国美术家协会评为97中国画坛百杰画家之一。

　   “满家山水”样式从上个世纪九十年代开始形成；这一时期满维起的作品虽然因其着力于追摹客观外物，而在构成与笔致上还多有稚嫩之处，但其造型与赋色的自家格式已经大体成型。近年来，这一样式经他多年探索与完善而成就为一种独具风格的绘画语言，并在中国画界获得极大认同。
   也许是生在北方，却成长在南方，南北两种不同的性格都对满维起产生了影响，直接影响到他的绘画风格。满维起从金陵画派入手，骨子里又是标准的北方汉，因而他的山水画既有南方的钟灵毓秀，也有北方蓄势勃发、苍劲有力的阳刚之气。满眼满纸都是青绿山水，扑面而来，让人感到一种气韵充盈、灵动飞舞的生命力。

青绿山水体式是中国古典山水中与浅绛山水并峙的一种绘画形式，它在总体上于隋唐两宋时期达到一时的辉煌，涌现出了展子虔、大小李将军、二赵等画家，此后便渐渐走向边缘。在文人画家群中，王诜、赵孟頫、文徵明等在主要进行笔墨山水创作的同时，也曾涉足于这一画体，但比之墨笔或浅绛山水，青绿山水由于缺少文人画家的普遍关怀，在艺术语言建树及文化内蕴开掘上似乎逊色许多。这一切正为满维起留下了一个艺术创新的空间。他以对现实生活的深切关照，以现代审美的独特视角，对传统青绿山水的笔墨、色彩及空间、造型等进行了全面的解构与建构，将古典青绿山水的程式法则转用到自己对于现实山水的独特理解之中，变化传统青绿山水的语言元素，融汇现代观念与情怀，在日新月异的文化风潮中，打造出属于他自己，同时也属于当今时代的山水画表达方式。
   满维起的山水画题主要有三大类，一是黔桂景色，二是太行风情，三是古来画题。这其中的前两类又都以地理风貌为标识。尽管黔桂与太行风土不同，实景与诗题有别，但它们却都无一例外地统一在满家山水的绘画样式之中，也即，它们首先是满家山水，其次才是这一山水样式中的某一景色。

满维起认为，山水画要有阳刚之气，不能软塌塌没有精神。远看要有气势，近看要有味道。他画的石头有棱有角，全部走直线，先把石头结构勾出来，再用勾填法填色，最多两皴两染，使得画面的浓淡干湿契合了滇桂山水气韵蒸腾的真实景象。而云雾、山泉在画面中更成为点睛之笔，活泼泼地自然流泻。

只有根植于传统的创新，才是有源之水、有根之木。“满家山水”的成功就源于此。满维起说：“传统精深博大，可以学习的东西浩如烟海。对画家来说，没有所本,是不可想象的,所以在历代大师中,我选择与自己性情喜好比较接近的石涛,希望通过石涛为突破口,进而深入传统,得到全修养的提升”。我们衷心的祝愿满维起先生在艺术探索和创作上，百尺竿头更进一步。