于军福 1964年生于大连庄河，师从当代著名国画家李宝林先生。现为中国美术家协会会员，大连画院画家，国家二级美术师。香港国际画院山水画艺委会副主席、大连中山区人大专业委员会委员。其创作注重传统与创新，强调笔墨及画面的张力，其作品多次参加全国性重要展览并屡屡获奖，是活跃在当代中国画坛的实力派画家。作品在《美术》、《国画报》、《人民日报》等发表或专题介绍。传略及作品收入《当代著名国画家作品精选》、《国际现代书画篆刻家大辞典》等20余部大型专业辞书及相关网站。部分作品被全国政协、人民大会堂、国家领导人及日本、新加坡、香港等国内外知名人士收藏。出版有《中国当代名画家艺术研究-于军福写意山水画艺术》、《当代实力派-于军福》、《中国当代著名画家于军福扇面艺术》、《大连画院画家于军福》等。

于军福出生在辽宁庄河，这里是一块神奇的沃土。祖辈眷恋着这片土地，并将质朴、敦厚、倔强的个性基因传给了他。从上个世纪七十年代后期起，带着对绘画的兴趣和追求，跋涉在绵亘的大山之巅，村落之中，创作了许多浑然天成的且具有浓郁生活气息的作品，表现了人与大自然契合的艺术美。

    纵观他的作品，我们不难发现，传统山水的遗韵已被他融入了个人的情怀、生活的感受和体验，他的作品总的来看“意多于境”，是一种偏于“写”而少有“工”的“无我之意境”。他笔下的山水是已经人性化的自然，是一件未经人工雕琢的璞玉，有一种“山静如太古，寒尽不如年”的鸿蒙初开的韵味。

    从整体效果来看，笔墨这个千年不移的词语，在军福的笔下产生了粗与细，曲与直、方与圆、疏与密、浓与淡、干与湿、动与静、虚与实等一系列的对立统一的撞击，而其内在的恰好把握，导致了气韵的生成，画面的元气扑面而来。不难看出，军福总是在自己的山水画创作中努力去追求一种坚实与稳定的流动感，重视点、线、画形式结构的再现，积墨、浑染则在他的作品中成为重要的支点，山、水、树、木、房屋、云气的形状被随意意象，使其进入了一个崭新的山水的意境的表现状态之中。

    于军福的山水画笔墨的运用，即有深厚的传统功力，又有大胆的探索。他的画用笔用墨极为讲究，大都采用丰茂缜密的点线式麋法。笔至墨生，精到利落，毫无流滑浮涨之迹和某种滥溢的剑拨弩张、故作浮烟瘴气的造作之势。在力求以传统笔墨的表现意味，表现出自然物象的意象，其笔墨苍润浓淡有致，浑厚华滋，使之虚实相生，整体通透，或坚凝朴厚，或丰茂浑润，实处不板、不滞，虚处不浮、不湮、不躁。这不能不是一种成熟的理解笔力墨语、笔情墨趣的表现魅力而又自然融中西画理和自身感觉、修养功力的变异通汇之智。从经验上说，一幅好的作品应是远有感觉上的充溢韵势，近看又耐人寻味的精湛，正所谓“尽精微而致广大”。古今中西的好作品均遵此理。我们品读于军福的山水画，似能理解其中三味。   

    于军福常说：“绘画是寂寞之道，没有高尚的艺术理想和追求，没有滴水穿石，铁杵磨针的毅力，是很难成什么气候的，我想以一种宁静、淡泊、自然的心情去画画，感悟人生和体味大自然的奥妙。”他深知艺无止境，作为一个性灵派画家，从对古到今精华的不断认识以及生活的积累，加之其平时注重文学修养的浸润，古典情怀的现代重构及书法精神，不断研究，深入理解。我们坚信于军福在日后的艺术征途上会翻过一个又一个高山，朝着心中理想的大目标大步向前的。衷心祝愿军福在山水画的创作中能取得更大的成就。