我的书法情缘
一
大约是在小学二年级时候吧,我就开始描仿写大字了。什么“一去二三里,沿村四五家,亭台六七座,八九十枝花”;什么“上大人,孔乙已……”小楷是从何时写起的,记不清楚了。总之,到四年级时,一张大字、四行小楷,已经是我每天必须完成的作业了。我看那奇妙的方块字,一个个像小精灵似的,在我的笔底下排队操练。他们的表情各不相同:有的冲着我笑,有的却哭丧着脸,还有的呲牙咧嘴,有的四脚朝天…。
记得在同龄人中间,有一个姓孙的同学魏碑字写得很漂亮,令人羡慕。据说他上过私塾,是私塾的老先生教的,每天临帖。临帖的意识已开始在我们中间形成,而在学生中比较流行的是柳公权的《玄秘塔》。其中“飞凤家风”(繁体)四字,被认为最难写好。争强好胜的伙伴们,常常“明争暗斗”比谁写得最好。作业交上去了,谁的四个字全打了红圈,那就是赢家。这是很难很难的,我不愿和他们明争,却也在暗暗较劲。经过了多少回……终于有一天我写的全都打上了红圈,那奇妙的方块字好像个个都在冲着我发笑,我实实地喜爱上它们了!
二
到了中学写字都是钢笔,不再用毛笔了。可是,我在假期里写的日记却全是用毛笔写的。很难具体说明白当时是出于什么考虑和目的,小学数年的摹写,日日相习相伴,似己习以为常,或者说习惯成了自然,怎舍得把它丢掉呢!
朝鲜的炮声打破了校园的宁静,美国侵略者打到了家门口,怎能安心读书?于是,投笔从戎,我当了一名解放军战士,分配在坦克某师政治部组织科工作。当时起草文件、写总结报告等等,都是手写手抄,没有打字机,只有油印机。手工抄写通知、通报、总结、报告等各种文件材料,是我的重要任务。所以字写得好坏对我来说是个大问题。然而那时我写的字还很稚嫩、没有定型,一时向这边歪,一时又向那边倒,抄出材抖来,横看竖看我都不满意。一天,我突然发现文印员叶先庭刻的腊板字很美,也很有力,油印出来的材料字迹秀丽、排列整齐,煞是好看。于是我拜小叶为师学腊板字,我的字才逐步定型下来,抄出的材料也比以前整齐好看多了。
1952年5月,根据形势发展,我师被撤销,师部全体组建了北京军区装甲兵,而唯有我一个人来到了军委装甲兵,其原因又与写字有关。当时全军正在建立正规的干部档案,填写统一的历履表、 撰写自传,工作量很大,要选字写得好的人来参加建档工作。选人的干事说,看见你写的“一手好字”,就决定了要你。
从此,我在装甲兵领率机关工作几十年,直至1992年退休。
三
我真正正规地学习书法是从1991年开始的。这年7月,我参加了中国书画函授大学书法专业的学习。每周都去听面授课,风雨无阻。聆听了卜希.D、李力生、贾诚隽、梁志斌等老师讲课,真正感受到我国传统文化的博大精深,汉文书法的源远流长,感受到老师们对我国独有的艺术瑰宝—书法的热爱,他们为此付出了毕生的辛劳。两年间老师们教我们学习了真、草、隶、篆各种书体。比较具体地了解了汉文字几千年来的变化,并初步掌握了各种书体的笔法。汉文字不管怎样变化,它始终是联系中华大地各民族的纽带,始终维系着中华文明的发展。古代世界的几大文明几乎都被历史湮没了,唯有中华文明绵延几千年而没有中断,汉文字功不可没。
我对书法的热爱植根于对中华文明的热爱,学习书法更增强了我对中华文明强烈的自豪感和责任感。
“师傅领进门,修行在个人”,两年学习,只能说师傅刚刚领进了门,关键要看自己研练。此后我继续在部队老干部大学学习书法,一丝不苟地认真临习各种碑帖,不断地和书友们切磋交流,至今十七年不曾间断。
1997年,我受聘在《中国纺织报》工作时,为迎接香港回归祖国,第一次参加了纺织行业举办的大型书展,出乎我的意料,竟然获奖。接着,又在全国报人迎香港回归的书展上再次获奖,这使我受到极大的鼓舞,一个业余的书法爱好者的作品居然也能登上书展的大雅之堂,打破了我对书法艺术的神秘感,使我壮起胆来参加更多的书展、比赛和博览。
随后几年,我主动收集信息,创作作品,积极参加了军队内的、地区性的、乃至全国性的许多次书展。在纪念中国佛教两千年书画展、全国群众书画摄影大展、首届、笫二届中国老年书画展、第三届、第四届海峡两岸书画大展、第一届中韩书画友好交流大展赛、中日邦交正常化三十周年中日书画展、纪念建军75周年老同志书画展、全军书画展…等等大型展览中,我都有作品参展,大都获得了不同奖项。聂荣臻元帅陈列馆、鲁迅纪念馆、吴道子艺术馆等也都收藏了我的作品,山东潍坊国际艺术碑林还把我的作品刻成石碑陈列其中。
与此同时,一些书典、刊物的约稿信函纷至沓来,我也尽可能地给他们提供了所需的稿件。
到2007年底,我在各种书展上获奖50余项,在书刊上发表作品60余件次。2007年11月,举办了个人的书法作品展。
四
在潜心研练书法的同时,我进一步加强了体育锻练,尤其是长年参加自行车骑行活动,不但为我的学习和创作提供了充沛的精力,而且更激发了我的创作灵感。
自1998年起,我就参加了北京自行车协会和欧瑞、捷安特俱乐部组织的自行车骑行活动,跑遍了北京近远郊区的许多景点。2001年开始参加长途骑行,几年间骑行至河北、山东、河南、内蒙、江苏、浙江、福建等省,尤其是在古稀之年勇闯生命禁区,翻越海拔4700多米的昆仑山和海拔5200多米的唐古拉山,跨过广漠荒凉的可可西里无人区,在雪域高原骑行2000公里至西藏首府—拉萨,然后又乘车到达珠穆朗玛峰大本营。祖国壮丽的河山开阔了我的视野,各民族淳朴勤劳的民风给我注入了丰厚的精神营养,各地经济发展、社会进步的蓬勃生机,预示着我们的祖国正在走向更加美好的未来。这一切给了我无比的信心和力量,我们怎能不抓住有限生命的每一天,用实实在在的努力,好好地享用这盛世带给我们的金色时光呢?
艺术和体育成了我老年生活不可缺少的重要组成部分,使我的生活充满了乐趣,增添了生命的活力。我为它不怕付出辛劳,因为在付出辛劳的同时,不但收获了成绩,更收获了精神上的满足和心情的愉悦,我的生活因它而更加充实和丰富多彩。
五
十几年的书法学习,在实践中感悟颇多,主要有以下几点:
其一,形式和内容的统一。汉字是点线的组合,一幅作品是字词句的组合。点线的完美组合,给人以字形之美;字词句的完美组合给人以篇章之美。然而,书法之美不仅仅是其外形美,更在于它的内涵美。《兰亭序》秀媚流畅的字里行间,蕴含着的是:一颗融汇宇宙万物的博大心胸,一个海纳百川的豁达情怀,一种淡泊宁静从容不迫的气脉。这些绝对不是单从学习书法技艺中就能学到的。人们常说:“功夫在字外”,说的就是书家必须具有很高的文化学识、道德操守等多方面的素养,才能创作出形式和内容完美统一的好作品来。有志学书的人,必须全面提高自己的素质,才能在学书的道路上不断前进,达到一个较高的境界。
其二,质量和数量的统一。人说:“字不是讲出来的,也不是看出来的,是练出来的”。也有人说:“练也要讲究质量,一味埋头苦练,事倍功半”。这里就是数量和质量的关系问题,各执一端,自然不能解决问题。必须将二者统一起来。我无论临习那种书体,是很注重数量的。学楷书临习欧阳询的《九成宫》、学行书临习王右军的《圣教序》、学草书临习孙过庭的《书谱》、学隶书临习《曹全碑》《张迁碑》、学篆书临习邓昌硕的《弟子规》,等等,都要从头到尾完整临习,而且不是一遍两遍,也不是十遍八遍,而是几十遍、甚至上百遍地临习。只有熟悉了,掌握了,才能形似,才能由熟生巧,才能由形似达到神似。生巧、神似,就是质的飞跃。没有相当的数量就达不到质的飞跃,没有相当的数量,巧从何来?神从何来?我不赞同把一种帖挑出十几个、或几十个有代表性的字练习,以为只要练好这一小部分就能代替全部。以这种办法讲解是可以的,但练习不行。讲解是让人明白理解,练习是为了实际掌握。没有千百次的自己动手练习,任何技艺都是无法掌握的,何况还要求生巧、神似,进而创造出自己的风格。
其三,继承和创新的统一。这是书界争论很久的议题,也是关系到每一位书家的创作方向问题,不容回避。在我看来继承传统和创新是一个事物的两个方面,强调一面而否定另一面是不可取的。创新是在继承的基础上的创新;继承是创新的基础,没有坚实的基础,而欲求高楼大厦,岂不是空中楼阁,仰或海市蜃楼,那是不存在的、或者是虚无飘渺的东西。那些视继承传统为束缚,高喊“创造全新书法”的人,他们“创造”出来的是一些不讲法度,没有美感,只求怪诞,只求视觉冲击的东西,以为这就是当今的时尚。这自然不会被书界同仁以至人民群众所接受。
其次,抱守传统而不思创新也是不可取的。认为传统书法己经到达艺术的最高境界,不可能再有所前进、有所创新了。然而,艺术是无止境的,说“艺术到顶”是不符合实际的,近现代的一些书法大师们的许多创新足以证明这一点。因此,对书界另一种说法,即“只能临习古人,不可临习今人”,是不能苟同的。我在学习中,既临习古人的碑帖,也临习今人的作品,广泛吸取其所长,是大有裨益的。
以上拙见,仅仅是学习实践中的粗浅感悟,还望方家指导。 |