由于从事人物画创作的画家，一般都受过现代的美术教育，对于现代派或后现代派的艺术思潮较为熟悉，也较为容易接受。在当下很多人物画家尤其是中青年人物画家的笔下，现实主义的创作态度和创作方法常常被弃之如蔽履。他们或空虚苍白，痴迷于诸如美女、裸体等生理性的感官刺激；或以丑为美，对人物的形象肆意夸张、扭曲，使之成为目光呆滞，神情怪异的“精神病患者”；或故作高深，将人体“抽象”、“物化”，以之图解晦涩难懂的观念性隐喻等等，凡此种种，都反映了在当代人物画的创作中，存在着一种价值判断的迷乱和精神维度的丧失。不过，凡通则中皆有别例，任何事情都不可一概而论。当下人物画创作虽然存在着某种偏离现实主义轨道，热衷于表现“另类生活”异态的虚妄和颓废的倾向，但能够在这种时风潮流中不为所动，始终坚持现实主义的创作态度和创作方法者却依然大有人在。这其中被论者称之为“大味必淡”的军旅画家苗再新，便是颇有代表性的一位。

    苗再新，1953年生，山东栖霞人。毕业于解放军艺术学院。中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、北京美术家协会理事、北京美协中国画艺委会副主任、中国艺术研究院中国美术创作院创作研究员、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部创作室副主任，国家一级美术师。 美术书法作品多次参加国内外大展并多次获奖,作品为中国美术馆、军事博物馆、人民大会堂、国家图书馆、北京画院等诸多文博机构和海内外人士广泛收藏。出版有《当代名家技法图例经典：苗再新写意人物》

作为军旅画家，苗再新多年来他始终坚守着中国传统人物画的品格，孤寂而坚定地走在写实主义的道路上。从苗再新潇洒精致的笔墨气象与充满民族精神、文化品质的艺术创作中，我们往往能够强烈地感受出他的那种扑面而来喷薄欲出的深刻内涵和诗境文心。

有评论家给苗再新的人物画给予了很高评价，认为从传统意义上看，他的创作思想是具备着大智慧和富有诗意的。的确，在苗再新的作品里，能够让人从中读出笔墨的生动、广阔的审美视野、落红如雨般心中富有的诗情画意，从而引发人们对艺术、对自然的思考与关注，而走向情感，走向艺术上的自觉。

苗再新的作品在极力张扬写实精神与笔墨表现的同时，更多的是对中国文化传统和民族传统的传承，从《 师生 》到《 热血男儿 》、从《 天使在人间 》到《 儿女英雄 》，大视角、大英雄主义的激昂描述，其笔下的悲壮情怀远远超出了作品本身带给我们对诗性品质的关注，作品中体现的大无畏的悲壮史诗般的英雄气概和时空的沧桑感，包孕着恢弘的蕴涵，它带给人的是一种精神上的感动！

     苗再新的人物画创作富有着古典主义的精致和浪漫主义的优雅。他说，中国画的发展规律是推陈出新，是继承发展。师承源流，温故而知新，绝不能抛开中国传统文化的熏染。中国画只有在继承的基础上才能进一步发展。只有有传有承，承传有序，才能长古长新，把握住文脉，才能创作出具有中国传统文化内涵的人物画，才能有自己的心性、境界、笔墨、功力、修养，构建富有时代特色的精神家园。苗再新多年来坚守传统的艺术思想和极力以传统文化来支撑笔墨语境的传承与发展的不懈求索令人敬佩。

中国画历来讲究笔墨“气韵”。苗再新在自己的创作中也一直强调“气韵”。在苗再新看来，有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则滞。“韵”是中国艺术最高之美，相对于“意境”，它是更加贴近中国艺术美学特质的审美范畴。苗再新多年来一以贯之地让“气韵”流贯在自己作品中。在笔墨的表现上，苗再新以淳厚飞扬的顿挫与疏密的线条优势强化着画面的形式感，让人感受到生命的张力。这都是诗意化的笔墨精神品质与思想品质深化后的一种“文化性”的显示。在他的生花妙笔下，他崇“势”尚“韵”的做派，充满热情和尽显气质修养的笔墨语言构建起他心中的中国画的新内涵，新语境。

苗再新认为，在审美感觉里，无论先贤还是今人，无论是贩夫走卒还是官宦大夫，人性是共通的，艺术可以创作任何形式的语言，但必须成为心灵沟通的媒介。如果一味求异，事实上正是对正常状态的人的无视和背叛，因为审美者总是以能否满足自身感情需要为准绳来选择美感对象的。

因此，作为一个立志于中国画创作的画家，苗再新在汲取中国传统文化营养的同时，非常重视对现实生活的体悟，并从中升华自身的精神境界，不断地完善自己的绘画技法，丰富自己的绘画语言，从而达到了物我相契的境地。如今苗再新正当盛年，其创作也进入了一个最为旺盛、成熟的喷发期。我们期待着他有更多的好作品问世。