中国花鸟画是最富中华文化精神的画种，亲近自然、天人和谐、寄托怀抱、抒写性灵、呈现个性、追求笔墨，集诗书画印意趣，历经千载而不衰。众所周知，写意花鸟画以其漫长的历史、大师经典之作和由此而形成的传统审美定式，后人很难突破与逾越。新时期以来，中国画坛花团锦簇，盛况空前。当代写意花鸟画家中，著名画家何水法先生翘然独立，以强烈的个性，新颖的样式，缤纷的意境，劲健的笔法，色墨交融的画面给人耳目一新的感觉。

何水法 1946年8月生于杭州, 1980年毕业于中国美术学院中国画系花鸟画研究生班。现为全国政协委员，浙江省政协常务委员，中国美术家协会会员，中国商业联合会艺术市场联盟副主席，文化部中国艺术研究院研究生院客座教授，文化部中国艺术研究院中国美术创作院研究员，中国长城书画院执行院长，中国美术家协会浙江创作中心常务副主任，浙江省花鸟画家协会副主席，西泠印社理事，浙江画院艺委会委员，浙江省政协第五届诗书画之友社副理事长，福建省画院名誉院长，福州画院名誉院长，浙江省民建书画院名誉院长，杭州师范大学美术学院名誉院长，陆抑非研究会会长，国家一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。其作品多次入选全国大展并获奖。并先后在日本、马来西亚等国家和北京、上海、山东等地举办大型个人画展。出版有《何水法花鸟画集》、《当代最具升值潜力的画家·何水法》等二十余部。何水法曾对两宋的花鸟画作过精深的研究，因此，他的工笔花鸟结构严谨，用笔圆润自如，设色典雅秀逸，写意则受青藤、八大之影响，因而所作写意花鸟气旺神畅，笔墨华滋，浑然天成，厚实灵动，相映成趣。

扎根传统、基础全面，是何水法先生取得成功的重要原因。他早年曾画得很多，也画得很“杂”，水彩、水粉、水墨、彩墨、书法、篆刻。山水、花鸟、人物，临摹、写生、创作，可谓“十八般武艺”，样样齐全。20岁后慢慢地他走进中国画领域，先画工笔，后来又转向大写意。他曾对两宋的花鸟画作过精深的研究，由工入写，工写融通。画意笔时，自能胸有成竹，笔无妄下，豪放中不失精微。在强调整体气势的同时，何水法注重某些细部的精到。对此，陆俨少先生盛赞何水法由工入写“因此而放笔直扫，拓为意笔，可医近世无根少蒂之病。”陆老之言，朴素平实地点明了何水法大写意花鸟画之成功的妙谛。就艺术风格而言，其作品充满了豪气、大气，不管是小幅，还是丈六巨制，都有着一股强烈的视觉冲击力，令人过目难忘。

大胆用色、精心用色、大胆用水、妙于用水，是何水法先生写意花鸟的一大特色。何水法先生突破了世代相传的“水墨为上”、“以素为贵” 的清规戒律。何水法先生用色比较丰富，他用色在单纯中求不单纯，达到单纯而不单调的丰富的艺术效果。他喜用亮丽的颜色，常集敷染、点染、烘托、泼彩于一体，他深知画面的雅俗不在用色而在用笔，以色代墨，深谙色即是墨、墨即是色的原理。用墨的笔致来用色，打破古人色墨相碍的樊篱，使色不碍墨、墨不碍色，浑然苍茫，虽明丽鲜艳而不失于浮俗，沉厚稳重而不流于郁滞。同时他还借助泼水起到笼罩画面作用，使画面墨沉淋漓，韵致生动。作画时他准确地把握住水与墨、水与色以及画面水分之干湿和运笔速度快慢之关系，从而出现水墨交融、色墨辉映的神妙境界。

何水法作品中的最大优势，就是他对于时代精神的理解。在中国花鸟画界，长久不衰的画家如齐白石、吴昌硕、任伯年、王雪涛，而且就是历经再长的时间，他们依旧是不衰的，原因是什么？画风，他们的画所表现出来的是一种生气活力与欣欣向荣的气象，或大气、或雄浑，充满了朝气，所以他们的画会受到广大收藏者的喜欢。何水法的画最大的特点就是具有时代审美的共性，他的画笔墨酣畅淋漓、劲健大气，用色绚烂但不俗气，色墨交融，表现出一种蓬勃的朝气与盎然的生气。

何水法先生为人作画如出一辙。他是一位性情中人，率直、真诚、豪放、大气。他做人真、画画也真，真心、真情、真意。今年5．12大地震发生后，何水法先生马上意识到，作为自己该做些什么，他不可能跑到四川去，亲自参与救援行动，而是发挥自己的所长，画出自己的精品，通过义卖、拍卖，将所得捐献给灾区。先是一幅《国香》募得资金30.66万元，接着他又先后创作了书法《大爱无限》、画作《春满人间》等多幅作品进行赈灾义卖，为灾区募集善款逾百万元。

何水法先生民间称谓他是“画坛南霸天”，曹工化先生曾评何水法“人与画均‘盛气凌人’，而且‘气不打一处来’，因此威风八面。”批评家之极俊语更令人击节，说何水法花鸟画中的“气”,是一种大气、豪气、霸气、堂堂正正的盛世文明之气,正是这份霸道，成就了独特的他自己。我们热切地期盼着这个霸道的人，登上一座又一座艺术高峰。