书法是写文章词句的。诗词联句的文化内涵,是书法内容的重要组成部分,是书法的源头和根基。
几千年来,我国的文字与书法,随着社会生活的发展而同步发展。从结绳记事到秦朝一统三千小篆,到今天的几十万诗词联句几百种书体字体(仅隶书就有80多种:齐白石弟子刘如璞先生语),适应着人们社会生活和艺术创作的需要。
人们抒发情感在任意选择之中也有它的共性方式,因为除了自己的感受之外更多的是别人的感受和社会的惯式。比如,几千年来,同样是追思缅怀,纸绢上可以是斑驳陆离的草书,而刻在石碑上的就多是隶书和楷书。如今,大千世界风情万种,祖国江山更加壮丽,反映自然与社会的新文句不断产生。新文句在拓宽书法视野的同时,也要求在书法中有更准确的、更丰富的表现形式。
我们不应该跟上这个步伐吗?
书法家应该能够创造词采;历代大家的书法杰作---如王羲之《兰亭序》、孙过庭《书谱》之所以流传千古,毛泽东书写的诗词之所以气宇轩昂、震烁古今,除了妙笔生花,还有词采纷呈。这两者共同构建着中国书法艺术的辉煌。
书法家应该能够来创造词采,这也是丰富自己文化修养的需要。
如果不学着创造,如果勉强地拾人牙慧,我们就会很被动,就有可能出笑话。我在上文中说的有人用狂草书写“淡泊明志”、“室雅兰香”,不是笑话吗?难道他真不知道这两个词的含义?
书法家也不应只会写一两种字体。如果谁只会写狂草,最好别写“淡泊明志”、“室雅兰香”一类的词。狂草,与温文尔雅的情愫有点风马牛不相及。
“作为书法家,如果只去写别人的文词,只用一两种书体来写风情各异的诗词联句,就会使许多书法创作少了些味道,多了些遗憾。”这是我很多年前就有的感受。二十年前,我就创作了自集句作品“澄怀秋月,啸气若兰,云远神游,清风与归”。这些年来送给名人名家的作品,几乎全是我自己撰写的经典文句。如今,我已经为创作《神州八百景》准备了“神州一千景”。
“用不同的书体书写不同的文句”----我现在正是这样做的----接着我谈一下书法“一体”与“多体”的关系。因为直接关系到我,我是“十体书法百米卷”创作者,我就不能随意地“漫谈”或小心地“试谈”,我就得实话实说。
多会几种书体字体,益处之一是“用不同的书体书写含义不同的文句”; 益处之二是它一直促进着我的书法学习与创作,在这个过程中没有枯燥的感觉,只有互相借鉴、共同提高的兴奋。当然也有具体矛盾的时候,我是能克服就克服,不能克服就躲避。没办法克服,总有办法躲避吧。
一些好心人对我说,你把精力放在钻研一二种书体上,这一二种书体不是提高的更快吗?话是不错,金玉良言。可是,人们都这样想的话,哪来赵松雪的六体千字文,齐白石的诗书画印?一切是“缘”,一切因人而异,如果我当年只写一二种书体,又万一走向了僵化,可能现在一二种书体也写不好。但如今我的楷书精品血肉丰满,端庄雅秀,精气充沛,已是千里挑一;我的八扇屏八体书的整体水平更是鲜有人及(不否认人世间藏龙卧虎,不否认大家们不屑挥笔)。我也知道我努力的方向,这也是我对自己的挑战。我认为我还有很大的潜力,我的楷书并没有写到老气横秋,就是证明。我也一直避免刻意追求书法的老气横秋,要的是永葆朝气,怕的是江郎才尽。我相信物极必反,不太相信返老还童。“人书俱老”是没有办法的事,即使夕阳无限好,也已是下降的趋势了。
再者,艺术的追求使人年轻,我们又为何不去做点朝气蓬勃的事情呢。 |